Collection Musique ouverte Dirigée par Claude Abromont, Jean-Yves Bosseur et Pierre Michel
Pour connaître, comprendre et apprécier la musique de notre temps
Couverture 2869311818 Claude Abromont

Nouveau Précis d’analyse des formes musicales

Comprendre les formes musicales est une composante majeure des études d’analyse musicale qui se font dans les conservatoires et les universités. Il s’agit à la fois de percevoir les grandes fonctions formelles (exposition, contraste, transition, développement, etc.), les tensions et les détentes, l’articulation des idées, les appels à la mémoire et de saisir les modèles utilisés par les compositeurs (formes sonate, rondo, thème et variations, etc.). Pour y parvenir, ce Précis offre des outils pédagogiques et des indices sonores : respirations, cadences, matériau, choix de timbre, équilibre des phrases, principes de rhétorique…
Autre originalité, il propose plus de 150 exemples d’œuvres, souvent intégrales (Marcabru, Bach, Mozart, Beethoven, Clara Schumann, Brahms, Debussy, Webern, Stockhausen, Goubaïdoulina, Pärt, etc.), sous forme de vidéos synchronisant l’exécution à la partition annotée ou à des schémas. Pour y accéder, tapez le nom de l’exemple, suivez l’ordre d’une playlist ou scannez le QR code qui précède chaque analyse du livre.
Une anthologie commentée des modèles formels, une liste des figures de rhétorique et un index des nombreuses notions abordées, dont certaines issues des dernières recherches de la musicologie américaine, complètent cette somme pédagogique.

Professeur émérite d’analyse musicale au Conservatoire de Paris, Claude Abromont est l’auteur du Guide de la théorie de la musique (Fayard/Lemoine), du Petit précis du commentaire d’écoute (Fayard), ainsi que de nombreux autres ouvrages de pédagogie musicale ou de musicologie.

Paru en novembre 2024, 306 pages, 15,5 x 23 cm, nombreux schémas et vidéos, bibliographie, index
28,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-181-7
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Couverture 286931180X Philippe Lalitte

Nouveau Vocabulaire de l’interprétation musicale

À la sortie d’un concert ou après l’écoute d’un nouvel enregistrement, musiciens, critiques et mélomanes utilisent des termes tels que tempo, phrasé, rubato, justesse, tempérament, dynamique, équilibre, expressivité, virtuosité… Mais à quoi se rapportent-ils ? Quelle est leur origine et leur histoire ? Qu’impliquent-ils dans la pratique de l’interprétation ?
Le vocabulaire propre à l’interprétation musicale s’est développé du Moyen Âge à aujourd’hui, à travers la littérature musicale, les traités théoriques, les méthodes de chant ou d’instrument, les ouvrages pédagogiques et les écrits de compositeurs, de musicologues et d’interprètes. L’apparition de ces termes et la substitution de certains d’entre eux par d’autres reflète l’évolution des langages, des styles et des pratiques. Elle montre également que l’interprétation a eu une influence indéniable sur l’histoire de la musique en termes d’esthétique, de facture instrumentale, de lieux et de pratiques du concert ainsi que de réception des œuvres.
Si nombre d’encyclopédies ou d’histoires de l’interprétation ont été publiées en langue anglaise, il n’existe rien de tel en langue française, seulement des biographies et dictionnaires des interprètes. Cet ouvrage vise donc à apporter une synthèse inédite des connaissances actuelles sur l’interprétation, ses pratiques et son histoire. Il a pour ambition d’apporter des réponses précises et concises aux questions que peuvent se poser musiciens, étudiants et mélomanes désireux d’approfondir leurs connaissances.

Philippe Lalitte est Professeur émérite de musicologie à Sorbonne Université, membre titulaire de l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223). Ses recherches portent sur l’analyse, la performance et la perception des musiques savantes des XXe et XXIe siècles.

Paru en octobre 2024, 240 pages, 15 x 21 cm, index, bibliographie
21,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-180-0
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Couverture 286931177X Laurent Fichet

Le Langage musical baroque
Éléments et structures

Deuxième édition

La plupart des musiciens savent comment fonctionne la musique tonale, que ce soit à force de la pratiquer ou après des études dans les conservatoires. Pour aller plus loin et tenter de comprendre les origines de ce langage musical (qui reste majoritaire dans la culture occidentale), il faut se pencher sur la structuration du langage musical baroque, qui a permis la première stabilisation de la tonalité.
On peut se demander pourquoi la musique tonale n'utilise que deux modes et non les cinq autres théoriquement possibles, pourquoi le mode mineur se présente sous trois aspects différents ou encore pourquoi certains accords reviennent plus souvent que d’autres (par exemple, ceux qui sont placés sur les degrés I, V, IV et II).
Les réponses les plus probables se trouvent à la fois dans l'analyse de partitions de la période baroque et dans l'étude des théories de certains musiciens comme J.-P. Rameau.
Aussi le présent ouvrage s'inspire-t-il largement des traités des musiciens ou des philosophes de l'époque (Rameau, mais aussi Rousseau, d'Alembert, Werkmeister, Kirnberger, Mersenne, Descartes...) ainsi que de théories plus récentes de musicologues (C. Dahlhaus, J. Chailley, S. Gut...), et parfois de l'auteur.

Paru en février 2024, 192 pages, 15,5 x 23 cm, nombreuses illustrations musicales, index, bibliographie
22,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-177-0
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Couverture 2869311753 Gérard Le Vot

Les Troubadours : les chansons et leur musique

Deuxième édition

Ce livre est une somme sur ce que l’on peut savoir aujourd’hui de la pratique des premiers chanteurs : les troubadours occitans, qui s’illustrèrent dans les cours du midi de la France aux XIIe et XIIIe siècles.
C’est aussi un livre majeur parce que les ouvrages fondamentaux sur le sujet sont anciens et que les monographies, en petit nombre, actuellement disponibles se bornent à envisager les chants de troubadours sur un plan littéraire et non comme des œuvres indissociables de la musique qui les accompagne.
L’auteur retrace tout d’abord la vie de ces poètes musiciens, dont les plus réputés furent Bernart de Ventadorn, Guiraut de Bornelh, Arnaut Daniel, Peire Vidal ou Guiraut Riquier. Il examine la thématique des poèmes, la fin’amor, célébration de l’amour pour la dame idéalisée. Puis il analyse plus en détail leurs chansons, qui témoignent de la virtuosité dont ils firent preuve dans l’invention d’une parole profane et d’une musique au charme étrange, adaptée du chant religieux.
Il donne enfin des indices sur la manière dont les troubadours chantaient leurs compositions. De fait, leur activité, tout comme celle des jongleurs, les interprètes, ne se comprend qu’à partir de la liberté du geste vocal inévitablement figée par la plume des copistes dans les manuscrits. Une passionnante exploration des origines de notre chanson et de notre poésie.

Gérard Le Vot est l’auteur de disques et de travaux sur les troubadours, la musique médiévale et l’esthétique des musiques populaires du XXe siècle. Chanteur et poète, il joue de la harpe et poste des vidéos musicales sur YouTube. Prix Charles Cros 1981, Prix Paul Zumthor 1987.

Paru en octobre 2023, 396 pages, 15,5 x 23 cm, illustrations, bibliographie, index
35,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-175-6
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Couverture 2869311702 Jean-Pierre Bartoli

L'Harmonie classique et romantique (1750-1900)
Éléments et évolution

Seconde édition revue et augmentée

Devenu une référence, le présent ouvrage définit avec clarté les principes qui gouvernent l’harmonie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il décrit ensuite l’enrichissement graduel du vocabulaire et de la syntaxe durant l’essor du romantisme. Il examine enfin la délicate question de l’affaiblissement de la tonalité à l’approche du XXe siècle.

Grâce au relevé des configurations stylistiques les plus éloquentes, cette analyse de cent cinquante années de création musicale met l’accent sur la coexistence de deux logiques souvent contradictoires : celle de la conduite contrapuntique des voix et celle des fonctions harmoniques. Elle trace en outre les lignes de force d’une lente révolution dont les fondements remontent à la constitution même du langage employé.

Au bout de vingt ans, cette indispensable synthèse attendait une réédition révisée et augmentée à la lumière de nouveaux concepts et de l’approfondissement de la pensée de l’auteur. Elle s’appuie sur plus de cent trente exemples musicaux tirés aussi bien d’œuvres du répertoire (Haydn, Mozart, Beethoven, Berlioz, Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Debussy…) que de partitions moins connues mais tout aussi significatives (Clementi, Dussek, Clara Schumann, Heller...).

Jean-Pierre Bartoli est professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université. Ses recherches et publications concernent principalement le langage musical des XVIIIe et XIXe siècles, le style de Berlioz, l’exotisme en musique et la sémiologie musicale.

Paru en janvier 2023, 240 pages, 15,5 x 23 cm, 135 exemples musicaux, bibliographie, index
24,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-170-1
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Couverture 2869311699 Olivier Class

La Flûte aux XXe et XXIe siècles

La flûte traversière occidentale dispose d’un très riche potentiel qui lui permet de relever le grand défi musical des XXe et XXIe siècles : utiliser le timbre non seulement comme élément d’orchestration, mais surtout comme entité dynamique.
Grâce à la collaboration fructueuse de compositeurs inspirés (Yoshihisa Taïra, Salvatore Sciarrino, Heinz Holliger, Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough...) et de flûtistes passionnés adoptant une démarche d’explorateur, voire de chercheur (Pierre-Yves Artaud, Roberto Fabbriciani, Aurèle Nicolet, Kathinka Paasver...), on assiste à l’utilisation de nouvelles techniques de jeu, ainsi qu’à l’élargissement de la famille des flûtes, qui étend sa tessiture à la conquête du grave. C’est aussi vers la flûte que les pionniers de la musique mixte se sont tournés.
On observe également un renouveau des combinaisons instrumentales en musique de chambre ou concertante, donnant lieu à des formations inédites. Enfin, certains flûtistes et compositeurs se prennent au jeu du théâtre musical et revisitent la notion de personnage en impliquant l’instrument et l’instrumentiste.
Si la flûte est sans doute le plus vieil instrument du monde, le répertoire issu de ces recherches offre une approche révolutionnaire, qui s’est développée en moins d’un siècle. Ce livre se propose d’en faire découvrir les multiples facettes.

Professeur de flûte traversière et musicologue, Olivier Class a été membre de l’ensemble In Extremis et du Contemporary European Flute Ensemble eWave. Il a participé à des enregistrements dédiés à Christophe Bertrand, Jean-Paul Dessy et Claudio Gabriele. En tant que musicologue, il a consacré un ouvrage à C. Bertrand et dirigé l’édition des écrits de J.-C. Risset.

Paru en octobre 2022, 264 pages, 15,5 x 23 cm, illustrations musicales, bibliographie
27,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-169-5
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Couverture 2869311680 Gérard Le Vot

Chansons d'amour des troubadours
Une anthologie texte et musique

Sujet brûlant que l’amour parfait chanté par les poètes de langue d’oc aux XIIe-XIIIe siècles. Les premiers en Europe, les troubadours ont exalté la fin’amor, ses valeurs de fidélité, de générosité et de dévouement, souvent associées à l’érotisme des amants. La chanson courtoise, ou canso, matérialise par la voix la vérité de l’amour et illustre pleinement par ses paroles un comportement masculin nouveau au service de la dame.
La présente anthologie propose cinquante poèmes avec la musique, les paroles en langue d’oc, la traduction française en regard et des commentaires musicologiques en fin de volume. Les chansons sont classées par ordre alphabétique de noms de troubadours avec un résumé de la vie de leur auteur.
Les mélodies sont notées à partir des manuscrits du Moyen Âge. Les figures des neumes, dessinées au-dessus de la portée, donnent une vue exacte des ligatures et des pauses métriques.
Ce florilège de chansons, qui vient combler un manque éditorial, sera utile à la fois pour le musicien et le poète, l’historien médiéviste, l’étudiant et l’amoureux de la culture occitane.

Gérard Le Vot est l’auteur de Les Troubadours, les chansons et leur musique (Minerve, 2019). En outre, il a donné de nombreux travaux et disques sur la poésie chantée, la musique médiévale et l’esthétique des musiques populaires du XXe siècle. Chanteur et poète, il joue de la harpe et poste des vidéos musicales sur YouTube. Prix Charles Cros 1981, Prix Paul Zumthor 1987.

Paru en septembre 2022, 264 pages, 16,5 x 23 cm, illustrations musicales, bibliographie
27,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-168-8
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Couverture 2869311672 Joëlle-Elmyre Doussot

Vocabulaire de l'ornementation baroque

Seconde édition

Inséparable de la redécouverte de la musique dite « baroque », l’art de l’ornementation est un domaine complexe, encore mal connu, parfois mal maîtrisé. Fondé sur les techniques de l’art oratoire et les règles de la rhétorique, l’ornement n’est pas une adjonction facultative, mais bien un élément fondamental du vocabulaire musical. Même adapté à la musique instrumentale, il reste d’origine vocale, donc essentiellement véhicule des passions et des affects.
Force méthodes, dictionnaires, ouvrages théoriques existent, publiés aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais, souvent contradictoires, ils témoignent avant tout de la multiplicité des terminologies, pratiques et notations selon les compositeurs européens, ainsi que de leur constante évolution, en fonction des modes et du « bon goût » de l’époque, ultime arbitre. D’où, pour l’interprète moderne, des risques d’anachronisme ou d’un maniérisme sans âme, à l’inverse de l’effet recherché.
Fruit de l’étude de centaines d’œuvres musicales, ainsi que de la plupart des traités existants, cet ouvrage propose une synthèse et une clarification nécessaires, afin d’aider artistes, étudiants ou amateurs à mieux comprendre et utiliser des techniques d’interprétation malheureusement tombées dans l’oubli mais indispensables pour pénétrer cet univers d’une extraordinaire richesse, reflet d’une des périodes les plus fécondes de toute l’histoire de la musique occidentale.

Paru en mai 2022, 192 pages, 15 x 21 cm, bibliographie, index des noms
19,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-167-1
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Couverture 2869311664 Jean-Yves Bosseur

Musiques traditionnelles et création contemporaine

Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au cœur des préoccupations de nombreux compositeurs d’aujourd’hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principa

Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au cœur des préoccupations de nombreux compositeurs d’aujourd’hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l’une implique une sorte de repli sur soi, d’interrogation sur l’aspect identitaire d’une culture ; l’autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
À partir d’œuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu… sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l’aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l’oral et de l’écrit s’est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l’improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c’est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s’est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d’humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l’apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
Compositeur et musicologue, Jean-Yves Bosseur est l’auteur de nombreux ouvrages sur la musique et l’art contemporains, parmi lesquels John Cage, Musiques et arts plastiques, Le Collage d’un art à l’autre, La Musique du XXe siècle à la croisée des arts.

Paru en février 2022, 252 pages, 15,5 x 23 cm, illustrations, bibliographie, index
23,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-166-4
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Couverture 2869311656 Claude Abromont et Eugène de Montalembert

Vocabulaire de l'harmonie

Accord, basse chiffrée, consonance, copula, fausse relation, modulation, progression harmonique et „i sont quelques-unes des entrées d’un Vocabulaire de l’harmonie qui couvre le répertoire dit « harmonique » (de Corelli à Debussy), mais explore de l’Antiquité à la musique la plus récente.
L’harmonie renvoie en musique à des domaines aussi divers que les langages, les styles, les conceptions du temps, les formes, l’expression, la rhétorique, la théorie ou la pédagogie. Au cœur de l’artisanat du compositeur, elle parle des relations entre les notes d’un système donné (harmonie d’intervalles et conception polyphonique, basse continue et harmonie d’accords, harmonie tonale, modale et atonale, timbre, couleur ou texture).
Ce vocabulaire tente de répondre à de nécessaires clarifications autour de notions usuelles, contestées, reformulées tout au long de l’Histoire. Des tableaux commentés (chiffrage, degré, etc.) mettent en regard des traditions nationales, tandis que des exemples, des renvois et un index des noms en facilitent l’usage.
Professeur d’analyse musicale au Conservatoire de Paris, Claude Abromont est l’auteur d’un Petit Précis du commentaire d’écoute (2008), et d’un Guide de l’analyse musicale (2019). Eugène de Montalembert enseigne l’analyse musicale et l’histoire de la musique au Conservatoire de Dijon et à l’Université de Bourgogne. Ensemble, ils ont publié un Guide de la théorie de la musique (2001), un Guide des formes et un Guide des genres de la musique occidentale (2010).

Paru en novembre 2021, 252 pages, 15 x 21 cm, illustrations musicales, bibliographie, index
19,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-165-7
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