Couverture 2869311184 Joëlle-Elmyre Doussot

Vocabulaire de l'ornementation baroque

Inséparable de la redécouverte de la musique dite « baroque », l’art de l’ornementation est un domaine complexe, encore mal connu, parfois mal maîtrisé. Fondé sur les techniques de l’art oratoire et les règles de la rhétorique, l’ornement n’est pas une adjonction facultative, mais bien un élément fondamental du vocabulaire musical. Même adapté à la musique instrumentale, il reste d’origine vocale, donc essentiellement véhicule des passions et des affects.
Force méthodes, dictionnaires, ouvrages théoriques existent, publiés aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais, souvent contradictoires, ils témoignent avant tout de la multiplicité des terminologies, pratiques et notations selon les compositeurs européens, ainsi que de leur constante évolution, en fonction des modes et du « bon goût » de l’époque, ultime arbitre. D’où, pour l’interprète moderne, des risques d’anachronisme ou d’un maniérisme sans âme, à l’inverse de l’effet recherché.
Fruit de l’étude de centaines d’œuvres musicales, ainsi que de la plupart des traités existants, cet ouvrage propose une synthèse et une clarification nécessaires, afin d’aider artistes, étudiants ou amateurs à mieux comprendre et utiliser des techniques d’interprétation malheureusement tombées dans l’oubli mais indispensables pour pénétrer cet univers d’une extraordinaire richesse, reflet d’une des périodes les plus fécondes de toute l’histoire de la musique occidentale.

Publié en novembre 2007, 192 pages, 15 x 21 cm, bibliographie, index des noms
19,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-118-3
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Couverture 2869311168 Jean-Yves Bosseur et Pierre Michel

Musiques contemporaines
Perspectives analytiques (1950-1985)

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d’œuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann.
Dans ce but, une trentaine de partitions a été regroupée autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l’écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme...
Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d’approcher chaque partition selon l’angle le plus approprié, en s’appuyant sur les prises de position et les informations fournies par les compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l’analyse technique d’une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s’imposant le plus fréquemment comme complémentaires.
Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s’est porté sur des œuvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

Coup de cœur de l'Académie Charles Cros
Publié en avril 2007, 288 pages, 15,5 x 23 cm, plus de 150 schémas et exemples musicaux, bibliographie, discographie
27,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-116-9
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Couverture 2869311176 Jean Dewasne

Traité d'une peinture plane
et autres écrits

Textes recueillis, présentés et annotés par Gérard Denizeau

Artiste majeur de son époque et grand théoricien de la peinture abstraite, Jean Dewasne (1919-1999) avait dès l’âge de trente ans entrepris la rédaction du Traité d’une peinture plane, texte parmi les plus pénétrants en matière d’esthétique picturale et d’éthique humaniste, mais aussi admirable plaidoyer en faveur d’une peinture libre, délivrée de toute tentation représentative ou figurative, belle par ses formes et ses couleurs, offerte à tous au nom d’une solidarité dont le peintre n’imaginait pas qu’elle pût manquer à la civilisation planétaire qu’il voyait se dessiner. Rigoureuse, complexe, ambitieuse, visionnaire à l’occasion, la doctrine esthétique de Dewasne ne manque jamais de clarté, tant son propos se rapporte toujours à l’œuvre et à ses modes de réalisation.
Au hasard de nombreux entretiens, accordés de 1991 à sa disparition par le peintre à Gérard Denizeau, un plan avait été établi pour une version fidèle de ses méditations théoriques et de ses manuscrits, scrupuleusement recensés et relus, de façon à préciser la totalité d’un long cheminement intellectuel et esthétique. Le lecteur trouvera donc ici un chapitre introductif retraçant, pour la première fois, l’ensemble de la carrière de Jean Dewasne, puis son Traité d’une peinture plane, suivi par quatre textes issus de conférences lui ayant permis d’enrichir et de préciser sa pensée. Enfin, deux annexes (bibliographie, expositions) complètent l’appareil historique et critique de ce volume consacré à un grand témoin visuel du second XXe siècle.

A reçu le Prix Thorlet décerné par l'Institut de France
Publié en avril 2007, 244 pages, 14 x 22 cm, biographie, bibliographie, liste des expositions, cahier de 4 pages hors-texte de reproductions couleur d'œuvres de Dewasne
22,00 €Beaux-arts | Hors collection | ISBN : 978-2-86931-117-6
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Couverture 2869311117 Catherine Kintzler

Poétique de l'opéra français
de Corneille à Rousseau

Seconde édition, revue et augmentée

À partir des opéras des XVIIe et XVIIIe siècles, une analyse éclairante de l'esthétique classique, de ses fondements philosophiques et des théories qui lui ont donné naissance, en même temps qu'une réflexion générale sur les productions artistiques.

Prix Georges-Jamati en 1991
Publié en mars 2006, 488 pages, 17 x 25 cm, bibliographie, index, schémas
35,00 €Histoire | Voies de l'histoire | ISBN : 978-2-86931-111-4
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Couverture 2869311125 Sylvie Bouissou, Christian Goubault, Jean-Yves Bosseur

Histoire de la notation
De l'époque baroque à nos jours

De la survivance de l’écriture proportionnelle de la Renaissance à la construction de la notation moderne et jusqu’au développement, au XXe siècle, de nouveaux procédés de transcription faisant appel au graphisme et au verbe, ce livre retrace, à travers quantité d’exemples, d’analyses et de commentaires, le long cheminement qu’a connu la codification des formes d’expression les plus diverses de la pensée musicale. Un ouvrage fondamental.

Publié en octobre 2005, 294 pages
24,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-112-1
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Couverture 2869311133 Jean M. Goulemot, Jean-Jacques Tatin-Gourier

André Chénier, poésie et politique

Si André Chénier est devenu un personnage de légende, accusé d'être contre-révolutionnaire ou d'incarner la figure du poète assassiné confronté à l'histoire et au pouvoir, son œuvre n'en demeure pas moins très largement méconnue malgré le travail minutieux de ses éditeurs successifs. Le présent essai se propose d'analyser cette œuvre dans ses aspects les plus divers : imitation des Anciens, invention d'une poésie modelée sur le vers antique mais véhiculant des pensées contemporaines, poésie engagée enfin, au côté d'interventions militantes dans la presse pour s'opposer à la tyrannie des démagogues et à la Terreur. Les auteurs ont également cherché à comprendre sur le vif ce que représente la fidélité aux principes, les rapports qu'en des moments de crise et de lutte peuvent entretenir poésie, histoire et politique. Les enjeux de vie et de mort que représentent alors le simple témoignage de la vérité et la pratique de la littérature.

Publié en octobre 2005, 224 pages, 14 x 22 cm, bibliographie
18,50 €Histoire | Voies de l'histoire | ISBN : 978-2-86931-113-8
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Couverture 2869311109 Michel Noiray

Vocabulaire de la musique de l'époque classique

Ce livre expose les principales notions qui permettent de comprendre la musique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; les compositeurs les plus souvent commentés sont Haydn, Mozart et Beethoven, mais aussi Gluck, Grétry, Piccinni ou Méhul. A côté des genres instrumentaux consacrés par l'histoire de la musique (concerto, sonate, symphonie), ce Vocabulaire accorde une attention particulière à l'opéra-comique et à d'autres genres dramatiques tout aussi représentatifs de leur temps. Les conventions musicales sont considérées comme la base sur laquelle s'édifie une relation harmonieuse entre le compositeur et son public. L'innovation dans le langage et dans les formes est donc inséparable de l'horizon d'attente des auditeurs, ce qui explique la part importante qui est faite à des notions esthétiques comme " Imitation ", " Rhétorique ", " Sensibilité ". L'explication des termes musicaux se fonde presque exclusivement sur des écrits publiés entre 1760 et 1830. Les nombreuses citations valent pour leur clarté pédagogique, mais aussi pour la saveur de leur style souvent teintées d'humour ou de passion polémique, elles nous restituent l'expérience vécue de toute une époque.

Publié en 2005, 256 pages, 15 x 22 cm, exemples musicaux, chronologie, bibliographie, index
19,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-110-7
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Couverture 2869311095 Christian Goubault

Maurice Ravel, le jardin féerique

Cet ouvrage propose une évaluation de l'œuvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité. Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer " contre ses succès acquis ", condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'œuvre emblématique de Ravel. Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle ? Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance.

A reçu le Grand Prix des Muses 2005
Publié en octobre 2004, 358 pages, 15 x 23 cm, exemples musicaux, bibliographie, index
24,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-109-1
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Couverture 2869311087 Gérard Denizeau

Vocabulaire des arts visuels du XIXe siècle

Né en 1785 avec Le Serment des Horaces, le XIXe siècle artistique ne cédera aux prérogatives du XXe qu'à partir de l'explosion fauve de 1905. Entre ces dates, néoclassicisme, romantisme, réalisme, symbolisme, impressionnisme... auront vécu sous le signe d'un conflit dont les artistes mesurèrent mal la force historique. D'où la perplexité du lecteur curieux de saisir les grandes lignes de ce siècle hors normes. Où situer l'impressionnisme entre nostalgie préraphaélite et scientisme néo-impressionniste ? Quel rôle pour la photographie naissante au cœur de ces révolutions ? En quoi ces tumultes annoncent-ils les mutations du XXe siècle ? C'est en raison de ces difficultés que le présent ouvrage a été conçu sous la forme d'un vocabulaire. On découvre alors, au travers de la force et de la simplicité des mots, un grand siècle, imprévisible au regard de son héritage, inépuisable quant à ses valeurs d'anticipation.

Publié en mars 2004, 240 pages, illustrations couleur hors-texte, bibliographie, index des termes et des noms
19,50 €Beaux-arts | Hors collection | ISBN : 978-2-86931-108-4
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Couverture 2869310854 François Auboux

L'Art du raga
La musique classique de l'Inde du Nord

Cet ouvrage, qui ne poursuit pas un objectif encyclopédique, propose une réflexion sur l'art du raga, concept clé de la musique traditionnelle hindoustanie, dont il évoque la pratique et la transmission dans le contexte historique et culturel indien. Tout en se référant fréquemment au jazz et à la musique classique occidentale, l'auteur s'attache à placer le lecteur en situation active d'auditeur ou d'interprète pour mieux le guider dans la découverte d'un art musical sans équivalent.

Publié en novembre 2003, 224 pages, 15 x 23 cm, illustrations, bibliographie, discographie, index
21,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-085-8
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