Collection Musique ouverte Dirigée par Jean-Yves Bosseur et Pierre Michel
Pour connaître, comprendre et apprécier la musique de notre temps
Couverture 2869311397 Jean-Yves Bosseur

Musique et arts plastiques
Interactions au XXe siècle

Troisième édition, revue et augmentée

Depuis les premières décennies du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, peintres et musiciens ont multiplié des formes d’échanges qui vont bien au-delà des parallélismes auxquels ont été trop souvent réduites les relations entre disciplines artistiques.
À cet égard, les expérimentations menées par les futuristes et les dadaïstes au début du siècle dernier, de même que les démarches de Kandinsky, de Klee ou de Mondrian, ont constitué de précieux catalyseurs pour les artistes qui souhaitaient dépasser les catégories conventionnelles.
Ainsi, le temps va devenir une composante concrète d’un travail plastique. L’espace prend place comme une dimension à part entière d’un projet musical. Un objet sonore est envisagé sous le double aspect de son apparence visuelle et de ses conséquences acoustiques. Les nouvelles technologies elles-mêmes se situent au croisement de différents modes d’expression.
Autant de manières de questionner un art par un autre et de conduire à de fertiles débats d’idées.

Publié en octobre 2015, 322 pages, 15,5 x 23 cm, illustrations, bibliographie, discographie, index
25,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-139-8
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Couverture 2869311362 Laurent Fichet

Le Langage musical baroque
Éléments et structures

La plupart des musiciens savent comment fonctionne la musique tonale, que ce soit à force de la pratiquer ou après des études dans les conservatoires. Pour aller plus loin et tenter de comprendre les origines de ce langage musical (qui reste majoritaire dans la culture occidentale), il faut se pencher sur la structuration du langage musical baroque, qui a permis la première stabilisation de la tonalité.
On peut se demander pourquoi la musique tonale n'utilise que deux modes et non les cinq autres théoriquement possibles, pourquoi le mode mineur se présente sous trois aspects différents ou encore pourquoi certains accords reviennent plus souvent que d’autres (par exemple, ceux qui sont placés sur les degrés I, V, IV et II).
Les réponses les plus probables se trouvent à la fois dans l'analyse de partitions de la période baroque et dans l'étude des théories de certains musiciens comme J.-P. Rameau.
Aussi le présent ouvrage s'inspire-t-il largement des traités des musiciens ou des philosophes de l'époque (Rameau, mais aussi Rousseau, d'Alembert, Werkmeister, Kirnberger, Mersenne, Descartes...) ainsi que de théories plus récentes de musicologues (C. Dahlhaus, J. Chailley, S. Gut...), et parfois de l'auteur.

Publié en octobre 2014, 192 pages, 15,5 x 23 cm, nombreuses illustrations musicales, index, bibliographie
22,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-136-7
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Couverture 2869311346 Jean-Yves Bosseur

Vocabulaire de la musique contemporaine

Troisième édition, revue et augmentée

Acoustique, hétérophonie, multimédia, musique concrète, partition virtuelle, stochastique, autant de termes clés se rapportant à la théorie et la pratique des courants de la musique nouvelle. Un commentaire clair et rigoureux cerne les notions évoquées et fournit à l'appui près de deux cents définitions parmi les plus pertinentes données par les compositeurs eux-mêmes, de Schoenberg à Stockhausen en passant par Stravinsky, Bártok, Messian, Ives, Boulez, Xenakis, etc, Un panorama vivant des tendances, des innovations et du débat d'idées qui animent la musique d'aujourd'hui.

Publié en octobre 2013, 224 pages, 15 x 22 cm, chronologie, bibliographie, index
22,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-134-3
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Couverture 2869311338 Mathilde Aubat-Andrieu, Laurence Bancaud, Aurélie Barbé et Hélène Breschand

La Harpe aux XXe et XXIe siècles

Le jeu et l’image même de la harpe ont considérablement évolué depuis un siècle. Son actualité foisonnante et les multiples mondes musicaux qu’elle investit témoignent de l’intérêt grandissant dont elle est l’objet. Pour répondre aux questions qu’elle suscite, ce livre fait le tour du paysage actuel de la harpe, en abordant l’organologie, le répertoire contemporain et surtout la description de l’écriture spécifique qui s’est développée et diversifiée aux XXe et XXIe siècles.
L’influence mutuelle entre compositeurs et harpistes novateurs a ouvert de nouveaux horizons et élargi la technique de l’instrument, leurs expérimentations ayant une incidence directe sur la notation, toujours en mouvement. Parallèlement, le travail des facteurs de harpe et les progrès technologiques ont permis de mettre au point la harpe électrique et la harpe MIDI, favorisant de nouveaux échanges entre des territoires musicaux très différents.
Cette recherche résulte de la rencontre de quatre musiciennes, réunies à l’initiative de Hélène Breschand et dont les parcours cheminent depuis des années à travers la musique vivante et la création.

Publié en mai 2013, 228 pages, 15,5 x 23 cm, près de 300 illustrations musicales, bibliographie, index
26,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-133-6
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Couverture 2869311311 Joëlle-Elmyre Doussot

Vocabulaire de la musique vocale

Plus ancienne forme d’expression humaine, seule autorisée par le dogme religieux, le chant a acquis très tôt ses lettres de noblesse, la mélodie amplifiant la puissance du texte. Incantation, prière, expression de désespoir ou de joie, il a de tout temps accompagné les moments de la vie, jusqu’à être investi de pouvoirs divins.
Cet ouvrage essaie de brosser le tableau le plus complet possible des formes qu’a prises la musique vocale, chants populaires ou savants, religieux ou profanes, ballades, motets, cantates, sans oublier la forme la plus aboutie, l’opéra, qui, depuis cinq siècles, ne cesse de séduire le public et d’inspirer les compositeurs. De même est évoquée l’évolution de l’art vocal, manière de chanter, timbre, émission de la voix ayant changé selon les époques, les nations ou les civilisations.
Devant l’ampleur du domaine de recherche et des documents collectés, ce Vocabulaire s’est attaché à offrir des définitions simples, des clés de compréhension, tout en veillant à ce que cette lecture reste un plaisir, un chemin vers la découverte d’un univers paraissant familier mais d’une infinie variété, d’une richesse inouïe.

Publié en mai 2012, 256 pages, 15 x 21 cm, illustrations musicales, bibliographie, index
22,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-131-2
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Couverture 2869311303 Henri Pigaillem

Stradivarius
Sa vie et ses instruments

Antonio Stradivari, dit Stradivarius, évoque pour l’initié comme pour le profane un nom de légende, que la qualité des violons et autres merveilles instrumentales qu’il produisit tout au long de sa carrière a fait passer à la postérité.
Attaché comme nul autre à son atelier et à sa ville de Crémone, capitale immortelle des luthiers italiens, il vécut nonagénaire au service constant de la musique par l’amour sans faille qu’il portait à son expression la plus parfaite.
Pénétrer son art et sa technique, le découvrir parmi les siens, le voir côtoyer les plus grands interprètes et compositeurs de son temps, et répondre aux commandes des plus puissants seigneurs d’alors, tel est le parcours proposé dans ce livre, sans équivalent par la richesse de sa documentation et des références historiques qu’il contient.
De plus, cette biographie comporte un répertoire de plus de 400 modèles de sa production connue, témoignage ô combien vivant de la pérennité des stradivarius au fil des siècles auxquels maints possesseurs ont voulu à jamais associer leur nom.

Publié en mars 2012, 224 pages, 15,5 x 23 cm, illustrations, index des instruments, bibliographie
22,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-130-5
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Couverture 286931129X Catherine Kintzler

Jean-Philippe Rameau
Splendeur et naufrage de l'esthétique du plaisir à l'âge classique

Troisième édition, revue et augmentée

Jamais Rameau n’a été aussi actuel, dans son art comme dans sa science. Hautain, insolent, herculéen, admirablement obstiné, méditatif, hyperactif, magnifiquement dissonant et magnifiquement silencieux, il vous râpe les oreilles tout en vous enchantant.
Il lut Descartes pour y apprendre à lire comme les bienheureux dont parle Alain, il tint tête dans sa folie spéculative aux plus grands esprits de son siècle, écrivant une musique que parfois il était le seul à entendre ; il fut un de ces très grands musiciens pour qui la musique n’a pas pour fonction d’adoucir les mœurs mais de réveiller la pensée.
Ce Rameau-là, c’est aussi celui que Jean-Jacques Rousseau éclaira par une aversion lumineuse qui ne peut se réduire à un mouvement d’humeur. Pour comprendre, il n’est pas nécessaire d’aimer : il faut remonter aux principes et en déceler l’organisation afin de mieux les démonter. Parce qu’il travailla son aversion pour en faire une pensée et une contre-pensée, Rousseau fut et reste ici le meilleur instituteur, malveillant et extralucide.

Prix de Littérature musicale de l'Académie Charles Cros 1983
Publié en octobre 2011, 240 pages, 15,5 x 23 cm, bibliographie
23,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-129-9
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Couverture 2869311281 Sylvie Bouissou

Crimes, cataclysmes et maléfices dans l'opéra baroque en France

Prix des Muses 2012 du meilleur essai

Ce livre propose une vaste étude sur l’opéra baroque en France, singulière exception culturelle en Europe, genre écartelé entre les règles conservatrices de l’Ancien Régime et le souffle des Lumières, et marqué par Lully et Rameau, mais aussi Charpentier, Jacquet de La Guerre, Desmarets, Destouches, Marais, Campra, Mondonville, Royer, Dauvergne, pour ne citer que les principaux.
Parce que l’homme heureux n’a pas d’histoire, l’opéra baroque offre au malheur une place de choix en s’articulant autour de crimes, cataclysmes et maléfices conceptualisés par l’auteur sous le terme de « catastrophe lyrique ».
Véritable mécanisme de la dramaturgie musicale de l’opéra, la catastrophe lyrique répond aux attentes d’un public avide de spectaculaire et d’émotions. Si les crimes outrepassent la morale ou la loi en brassant l’inceste, le suicide, le sacrifice et le meurtre, les cataclysmes aspirent à imiter au plus près la Nature par le biais d’orages, de tempêtes et de tremblements de terre tandis que les maléfices associent Enfers et sorcellerie, terrain privilégié de la démence, des métamorphoses et des monstres.
Poétisation musicale de la mort, de la violence et de la terreur, la catastrophe lyrique porte en elle une ambivalence troublante et paradoxale en cultivant le plaisir de l’horreur.

Publié en mai 2011, 304 pages, 15,5 x 23 cm, index des noms et des œuvres, illustrations musicales
25,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-128-2
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Couverture 2869311249 Jean-Yves Bosseur

De vive voix
Dialogues sur les musiques contemporaines

Entretiens avec Pierre Boulez, Earle Brown, John Cage, Elliott Carter, Henri Dutilleux, Morton Feldman, Pierre Henry, Mauricio Kagel, Witold Lutoslawski, Bruno Maderna, Krzysztof Penderecki, Henri Pousseur, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Christian Wolff, Iannis Xenakis.
À partir du milieu des années 1960, Jean-Yves Bosseur a eu la chance de rencontrer la plupart des compositeurs qui ont joué un rôle déterminant pour ce qui a été considéré comme l’avant-garde de cette époque.
Sont notamment évoqués l'héritage du sérialisme, la poétique de l'indétermination et de la forme ouverte, les questions posées par les techniques électro-acoustiques, l'avènement du théâtre musical, la validité des systèmes de pensée qui ont prévalu au cours des décennies 1950 et 1960.
Même si l’ensemble de ces entretiens ne prétend nullement refléter les multiples courants de la pensée musicale durant la seconde moitié du XXe siècle, il s’agit là de témoignages particulièrement vivants d’une période exceptionnellement féconde et agitée de la création contemporaine.

Publié en mars 2010, 224 pages, 15,5 x 23 cm
21,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-124-4
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Couverture 2869311214 Jean-Yves Bosseur

La Musique du XXe siècle
à la croisée des arts

Quelles peuvent être les modalités d’échange entre la musique et les autres disciplines artistiques tout au long de ces dernières décennies ? Évoquant tour à tour les domaines de la littérature, de la danse, du cinéma, de l’architecture, des arts plastiques, l’auteur avance des hypothèses de réflexion sur les démarches interdisciplinaires qui n’ont cessé de se multiplier au XXe siècle. Ont été choisis des exemples de collaboration particulièrement représentatifs, tels les « dialogues » entre Henri Pousseur et Michel Butor, Morton Feldman et Samuel Beckett, Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock, John Cage et Merce Cunningham...
Sont également mises en évidence les passerelles entre la musique et des genres qui peuvent paraître contigus (la poésie sonore, la création radiophonique), ou bien encore la musicalité émanant de l’œuvre d’écrivains comme Michel Butor et Thomas Bernhard.
L’éclatement des catégories concerne aussi le domaine musical de l’intérieur. C’est pourquoi sont abordées les relations entre pratiques savantes et populaires, ainsi que la problématique de l’improvisation, remettant en question les cloisonnements qui ont longtemps pesé sur la création et la diffusion de la musique.

Publié en novembre 2008, 256 pages, 15 x 23 cm, bibliographie, index
23,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-121-3
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