Collection Musique ouverte Dirigée par Jean-Yves Bosseur et Pierre Michel
Pour connaître, comprendre et apprécier la musique de notre temps
Couverture 2869311214 Jean-Yves Bosseur

La Musique du XXe siècle
à la croisée des arts

Quelles peuvent être les modalités d’échange entre la musique et les autres disciplines artistiques tout au long de ces dernières décennies ? Évoquant tour à tour les domaines de la littérature, de la danse, du cinéma, de l’architecture, des arts plastiques, l’auteur avance des hypothèses de réflexion sur les démarches interdisciplinaires qui n’ont cessé de se multiplier au XXe siècle. Ont été choisis des exemples de collaboration particulièrement représentatifs, tels les « dialogues » entre Henri Pousseur et Michel Butor, Morton Feldman et Samuel Beckett, Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock, John Cage et Merce Cunningham...
Sont également mises en évidence les passerelles entre la musique et des genres qui peuvent paraître contigus (la poésie sonore, la création radiophonique), ou bien encore la musicalité émanant de l’œuvre d’écrivains comme Michel Butor et Thomas Bernhard.
L’éclatement des catégories concerne aussi le domaine musical de l’intérieur. C’est pourquoi sont abordées les relations entre pratiques savantes et populaires, ainsi que la problématique de l’improvisation, remettant en question les cloisonnements qui ont longtemps pesé sur la création et la diffusion de la musique.

Publié en novembre 2008, 256 pages, 15 x 23 cm, bibliographie, index
24,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-121-3
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311206 Sylvie Bouissou

Vocabulaire de la musique baroque

Seconde édition

En raison de son ampleur, de sa production pléthorique de textes érudits et de son formidable développement musical (Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Bach, Haendel, Rameau...), l'âge baroque utilise une lexicographie mouvante, qui reflète l'évolution accidentée de ses formes, de son langage et de ses instruments. Adoptant des principes esthétiques nouveaux, comme le récitatif ou la basse continue, il a créé des genres majeurs : opéra, oratorio, cantate, sonate, etc. Un ouvrage de synthèse sur une des périodes les plus fécondes de la musique.

Publié en octobre 2008, 256 pages, 15 x 22 cm, exemples musicaux, illustrations, bibliographie, index
21,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-120-6
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311184 Joëlle-Elmyre Doussot

Vocabulaire de l'ornementation baroque

Inséparable de la redécouverte de la musique dite « baroque », l’art de l’ornementation est un domaine complexe, encore mal connu, parfois mal maîtrisé. Fondé sur les techniques de l’art oratoire et les règles de la rhétorique, l’ornement n’est pas une adjonction facultative, mais bien un élément fondamental du vocabulaire musical. Même adapté à la musique instrumentale, il reste d’origine vocale, donc essentiellement véhicule des passions et des affects.
Force méthodes, dictionnaires, ouvrages théoriques existent, publiés aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais, souvent contradictoires, ils témoignent avant tout de la multiplicité des terminologies, pratiques et notations selon les compositeurs européens, ainsi que de leur constante évolution, en fonction des modes et du « bon goût » de l’époque, ultime arbitre. D’où, pour l’interprète moderne, des risques d’anachronisme ou d’un maniérisme sans âme, à l’inverse de l’effet recherché.
Fruit de l’étude de centaines d’œuvres musicales, ainsi que de la plupart des traités existants, cet ouvrage propose une synthèse et une clarification nécessaires, afin d’aider artistes, étudiants ou amateurs à mieux comprendre et utiliser des techniques d’interprétation malheureusement tombées dans l’oubli mais indispensables pour pénétrer cet univers d’une extraordinaire richesse, reflet d’une des périodes les plus fécondes de toute l’histoire de la musique occidentale.

Publié en novembre 2007, 192 pages, 15 x 21 cm, bibliographie, index des noms
19,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-118-3
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311168 Jean-Yves Bosseur et Pierre Michel

Musiques contemporaines
Perspectives analytiques (1950-1985)

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d’œuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann.
Dans ce but, une trentaine de partitions a été regroupée autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l’écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme...
Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d’approcher chaque partition selon l’angle le plus approprié, en s’appuyant sur les prises de position et les informations fournies par les compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l’analyse technique d’une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s’imposant le plus fréquemment comme complémentaires.
Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s’est porté sur des œuvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

Coup de cœur de l'Académie Charles Cros
Publié en avril 2007, 288 pages, 15,5 x 23 cm, plus de 150 schémas et exemples musicaux, bibliographie, discographie
27,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-116-9
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311125 Sylvie Bouissou, Christian Goubault, Jean-Yves Bosseur

Histoire de la notation
De l'époque baroque à nos jours

De la survivance de l’écriture proportionnelle de la Renaissance à la construction de la notation moderne et jusqu’au développement, au XXe siècle, de nouveaux procédés de transcription faisant appel au graphisme et au verbe, ce livre retrace, à travers quantité d’exemples, d’analyses et de commentaires, le long cheminement qu’a connu la codification des formes d’expression les plus diverses de la pensée musicale. Un ouvrage fondamental.

Publié en octobre 2005, 294 pages
24,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-112-1
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311109 Michel Noiray

Vocabulaire de la musique de l'époque classique

Ce livre expose les principales notions qui permettent de comprendre la musique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; les compositeurs les plus souvent commentés sont Haydn, Mozart et Beethoven, mais aussi Gluck, Grétry, Piccinni ou Méhul. A côté des genres instrumentaux consacrés par l'histoire de la musique (concerto, sonate, symphonie), ce Vocabulaire accorde une attention particulière à l'opéra-comique et à d'autres genres dramatiques tout aussi représentatifs de leur temps. Les conventions musicales sont considérées comme la base sur laquelle s'édifie une relation harmonieuse entre le compositeur et son public. L'innovation dans le langage et dans les formes est donc inséparable de l'horizon d'attente des auditeurs, ce qui explique la part importante qui est faite à des notions esthétiques comme " Imitation ", " Rhétorique ", " Sensibilité ". L'explication des termes musicaux se fonde presque exclusivement sur des écrits publiés entre 1760 et 1830. Les nombreuses citations valent pour leur clarté pédagogique, mais aussi pour la saveur de leur style souvent teintées d'humour ou de passion polémique, elles nous restituent l'expérience vécue de toute une époque.

Publié en 2005, 256 pages, 15 x 22 cm, exemples musicaux, chronologie, bibliographie, index
19,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-110-7
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311095 Christian Goubault

Maurice Ravel, le jardin féerique

Cet ouvrage propose une évaluation de l'œuvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité. Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer " contre ses succès acquis ", condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'œuvre emblématique de Ravel. Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle ? Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance.

A reçu le Grand Prix des Muses 2005
Publié en octobre 2004, 358 pages, 15 x 23 cm, exemples musicaux, bibliographie, index
24,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-109-1
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869310854 François Auboux

L'Art du raga
La musique classique de l'Inde du Nord

Cet ouvrage, qui ne poursuit pas un objectif encyclopédique, propose une réflexion sur l'art du raga, concept clé de la musique traditionnelle hindoustanie, dont il évoque la pratique et la transmission dans le contexte historique et culturel indien. Tout en se référant fréquemment au jazz et à la musique classique occidentale, l'auteur s'attache à placer le lecteur en situation active d'auditeur ou d'interprète pour mieux le guider dans la découverte d'un art musical sans équivalent.

Publié en novembre 2003, 224 pages, 15 x 23 cm, illustrations, bibliographie, discographie, index
21,00 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-085-8
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869311060 Marie-Noëlle Colette, Marielle Popin, Philippe Vendrix

Histoire de la notation musicale du Moyen Âge à la Renaissance

Une étude rigoureuse et richement documentée sur la naissance et les premiers perfectionnements du système de notation dans la musique occidentale.

Publié en avril 2003, 212 pages, 15 x 23 cm, illustrations en noir & blanc et couleur, bibliographie, index
21,50 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-106-0
Acheter sur Amazon.fr
Couverture 2869310803 Ivanka Stoïanova

Manuel d'analyse musicale
Les formes classiques simples et complexes

Seconde édition, revue et augmentée

Cet ouvrage, qui vient combler une importante lacune, étudie les diverses formes musicales de base, avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles. Centré sur la période classique et romantique, il comporte en outre de nombreuses références à l'époque baroque ainsi qu'à la création contemporaine.

Publié en juin 2002, 240 pages, 15 x 23 cm, 75 exemples musicaux, bibliographie
23,49 €Musique | Musique ouverte | ISBN : 978-2-86931-080-3
Acheter sur Amazon.fr
Site réalisé par David Bonnet © 2005-2020 Tous droits réservés | Page générée en 0.0045 secondes | En cache